Le Monde de Titus

Bernie Mad : "Une invitation au voyage intérieur"

noreply@blogs.letelegramme.com (Titus) — Mon, 08 Feb 2010 21:13:00 +0100

Bernie Mad a tout d'un « guitar hero ». A son extraordinaire virtuosité à la guitare, il faut en effet ajouter une histoire vraiment pas banale. Le parcours du musicien est à lui seul un condensé de l'histoire du rock made in France. Ancien pilier des formations Blue Vamp puis Gangster, il a collaboré avec Jean-Michel Jarre, Jean-Pierre Bucolo, Jacques Higelin ou Louis Bertignac, avant d'aller s'établir au Canada où il a notamment interprété David Gilmour dans un hommage à Pink Floyd. De retour en France depuis 2009, Bernie Mad vient d'enregistrer un album où ses riffs à la Mark Knopfler mâtinés d'influences celtiques, semblent lui ouvrir un tout nouveau boulevard.

Titus - Beaucoup de bûcherons du Perche, en Normandie, ont émigré en Nouvelle-France il y a quelques siècles. Les liens avec le Canada ne se sont jamais distendus. Je me souviens, puisque je vivais près de là à l'époque, que la ville de Tourouvre avait même reçu la visite du Premier ministre canadien Jean Chrétien à la fin des années 90. Qu'est-ce qui t'a amené à t'établir à Mortagne-au-Perche ? Connaissais-tu les liens de cette région de la Normandie avec le Canada ?

Bernie Mad - Ma famille possédait une maison de campagne dans le Perche... Lorsque je décidais de revenir m'établir en France à mon retour du Canada, tout naturellement je pensais à cette maison, admirablement située au milieu des prés et des vaches, et assez grande pour que je puisse y pratiquer la musique en toute tranquillité. Bien sûr, je connaissais les liens entre le Perche et le Québec. Dans la banlieue Est de Montréal, à Boucherville, existe un grand boulevard nommé "boulevard de Mortagne". Je connais même le musée de la Nouvelle-France à Tourouvre.

Titus - Ta bio te présente comme Canadien Français... Es-tu né au Canada français ?

Le Canada est devenu mon pays d'adoption en 90, lorsque j'y entamais mon cours de pilote professionnel avion... Je suis devenu citoyen quelques années après. Français Canadien pourrait-on dire aussi ...

Titus - Bernie Mad, c'est un nom de scène ? Tu peux nous dire à quel moment tu l'as adopté et pourquoi ?

Bernie Mad est mon pseudonyme... Au Canada, tout le monde m'appelait Bernie... Depuis près de 20 ans, c'était devenu naturel pour moi d'entendre ce nom. De retour en France, un ancien copain m'a suggéré Bernie Mad ...

Titus - Peux-tu nous parler du milieu familial où tu as grandi ?

J'ai grandi dans un milieu de petite bourgeoisie française, mon père (pilote d'essai dans l'aéronavale à Brest) est décédé l'année de ma naissance dans un accident en vol en 54... Ma mère, s'est remariée 8 ans plus tard, et je ne m'entendais pas avec mon beau-père. Histoire classique ! J'ai passé mon adolescence seul dans ma chambre, à rêver sur les disques des Beatles, Stones, Creedence, Cream, Led Zep, Jimmi Hendrix. Tout ça était bien plus lumineux pour moi que l'atmosphère familiale dans laquelle je me ratatinais, à tel point que j'étais devenu bègue !

Titus - C'est à ce moment-là que tu as découvert la guitare ?

Oui, c'est arrivé à ce moment-là, au cours d'un camp de scouts (à Ribeauvillé, dans les Vosges, en 66). Par ailleurs, au patronage scouts, j'entendais régulièrement un groupe amateur à qui le curé avait prêté une salle pour répéter, et qui jouait "Le pénitencier". Ils avaient des guitares électriques, et mon poil était hérissé de bonheur à chaque fois que je passais à côté. J'ai réalisé que la guitare électrique me bouleversait littéralement. A partir de cette époque, je ne pensais plus qu'à ça. J'ai découvert rapidement Clapton, Hendrix, dont je collais les posters sur mes murs... Je découpais toutes les Gibson ou Fender que je voyais dans les "Rock&Folk" ou "Best" de l'époque, pour en recouvrir les murs de ma chambre. Je passais des après-midi entières, le jeudi, quand on n'avait pas cours, à aller regarder ces guitares dans les vitrines des magasins de musique à Pigalle...

Le 15 janvier 2010, au Jazz-café de Réveillon (près de Mortagne, dans l'Orne), Bernie Mad interprétant sur sa Stratocaster le classique des Animals, "The House of the rising sun" (Les portes du pénitencier) :

House of R.S - Live

BernieMad | Clips vidéo MySpace

Titus - Comment as-tu appris à en jouer ?

Dès Noël 66, je "commandais" bien sûr une guitare au Père Noël. A l'époque, elle coûtait 100 F. Ma famille m'a prévenu que si mes résultats scolaires ne donnaient pas plus de satisfaction, ils me confisqueraient ma guitare. Moi, ne sachant pas jouer bien sûr (hors de question pour ma famille de me payer des cours, ils espèraient juste que "ça me passerait"), j'ai accordé ma guitare à ma façon, pour arriver à en sortir deux ou trois sons. C'était l'extase !

Titus - Est-ce ta fascination pour les « guitar heroes » qui t'a donné envie de devenir à ton tour guitariste ?

Ce sont mes disques qui m'ont donné le sens de la guitare : je me disais, en toute simplicité, que je faisais partie des Stones ou des Beatles, et je jouais avec eux sur leur disque. J'inventais des jeux, m'imaginant être en concert ou en studio avec eux. Je grimpais sur mon lit pour jouer, afin de simuler une scène surélevée. Rapidement, je glanais quelques accords auprès des « gratteux » de mon lycée (il y avait énormément de garçons qui grattaient à cette époque-là, bien plus que maintenant. Il faut dire qu'il n'y avait pas d'ordi, ni de consoles de jeux !

Titus - Quelle fut ta première expérience en groupe ?

En 68, à 14 ans, j'ai fait l'acquisition de ma première guitare électrique, achetée 300 F (économisés à grand peine) à un camarade de lycée. J'utilisais le haut parleur de mon "tourne-disque" et un petit ampli de 10 W monté dans une boîte à sucre en métal, fabriqué maison par un copain passionné, qui me l'avait vendu 100 F. C'est ainsi que, « fully equiped », j'ai sollicité de mon proviseur une salle pour répéter le jeudi après-midi, avec un batteur (une caisse claire et une cymbale) et un guitariste acoustique. Là, on se prenait pour de vrais rockers, et on jouait les "Satisfactions", "Jumping jack flash", "Hey Joe", etc. Naturellement, on animait aussi les "Party" (fêtes au Canada, prononcer « parté », ndr) du lycée. J'étais à ce moment en adoration totale devant Eric Clapton. Oui, les "guitar heroes " me fascinaient ! et je rêvais d'en devenir un ! Ah, les problèmes d'ego à l'adolescence !

Titus - Est-ce à cette époque que tu as fait la rencontre de Jean-Pierre Bucolo, ton éternel compère ?

C'était quelques année plus tard. Nous avons été amenés à partager notre super local de répétition (dans une cave de Paris) avec le groupe Mongol, dont le guitariste n'était autre que Jean-Pierre Bucolo, avec lequel le courant est immédiatement passé. Nous avions 17 ans à l'époque. Les trois autres membres du groupe étaient Alex et ses frères, futurs Gibson Brothers qui allaient aligner quelques gros hits et devenir des stars à la période du disco quelques années plus tard ...

Titus - Avec Jean-Pierre Bucolo, l'un de vos premiers faits d'armes fut la création du groupe Blue Vamp. Vous avez assuré de très belles premières parties à l'époque...

Après plusieurs groupes (trois pour être précis), j'ai rencontré le producteur Didier Guinochet, qui lancera Indochine quelques années plus tard, alors que j'étais embarqué dans le projet Blue Vamp. Il est venu à la maison pour faire signer à ma mère mon premier contrat de disque. A l'époque, la majorité était à 21 ans, et j'en avais tout juste 18. J'ai averti Jean-Pierre Bucolo qui a accepté de se joindre au projet qui avait l'air important ...Trop important d'ailleurs pour nous ! Quatre mois de répétitions, l'enregistrement d'un album dans les studios Island à Londres, une tournée avec l'Olympia de Paris à l'issue ! C'était trop gros pour nous ! Nous étions vraiment immatures, nous aurions eu besoin d'un vrai réalisateur artistique! Au lieu de ça, nos producteurs ne pensaient qu'au look et au make up ! Dans la foulée, nous avons fait la première partie des New York Dolls. Je n'oublierai jamais le chanteur, ivre mort, qui pissait sur scène. Ecoeuré, je me demandais où était la musique là-dedans ? Mes idéaux en prenaient un coup...

Le groupe Blue Vamp en 1973 : de gauche à droite, Jean-Pierre Bucolo, Bernie, Hélios, Jean-Pierre, et Stéphane).

Titus - J'aimerais que tu nous parles aussi de ta rencontre avec Jean-Michel Jarre...

Dans les couloirs de notre maison de disques, je croisais fréquemment un mec super cool, très professionnel, et qui m'encourageait de ses conseils. Il s'appelait Jean-Michel Jarre. Il m'a demandé si j'avais un peu de temps libre : il cherchait un guitariste pour travailler avec lui, dans son studio, des titres qu'il composait pour Christophe, pour d'autres, ou pour lui-même. J'ai accepté et, pendant 6 mois, il est venu m'attendre chaque matin à 8 h 30 en bas de chez moi, c'est-à-dire chez mes parents, pour m'emmener dans son studio installé chez sa mère à Vanves et ainsi travailler jusqu'à 18 h 30. Je lui assurais les guitares électriques, acoustiques et les basses.

Titus - Est-ce vrai que le second 45 T de Blue Vamp a été justement produit par Jean-Michel Jarre ?

Tout à fait ! Devant le manque de succès du premier disque, le producteur a décidé de faire appel à Jean-Michel Jarre pour composer un titre et assurer la direction artistique de l'enregistrement. Il estimait qu'il nous fallait un hit ! Etant déjà avec Jarre depuis quelques mois, on en a travaillé ensemble la teneur, et j'ai réalisé en studio ma partie de guitare ainsi que la basse (notre bassiste manquait ... d'énergie!). C'était en 74, j'avais 20 ans et j'étais sur un nuage ! J'avais enfin une Stratocaster, une Gibson Flyng V, et un Marshall trois corps plus haut que moi ! Bref, tous les critères du bonheur, enfin, selon mes valeurs de l'époque. Jean-Michel Jarre m'a recommandé pour d'autres séances ou pour des concerts avec Christophe ou Vince Taylor, etc., au studio Ferber.

Titus - Tu as également joué pour Jacques Higelin. Que retiens-tu de cette rencontre ?

Le travail avec Jean-Michel Jarre s'était calmé. C'est alors que j'ai rencontré par hasard (toujours lors d'une fête) Jacques Higelin. Je ne le connaissais pas mais mes copains m'ont dit qu'il venait de faire un film : "Elle court, elle court, la banlieue". Il y a des guitares sèches qui traînaient par là et, tout naturellement, Jacques a commencé à gratter sur l'une d'entre elles et à fredonner. Tout aussi naturellement, j'en ai attrapé une autre et j'ai commencé à le suivre. A la fin de la soirée, enthousiaste, il a noté mon numéro de téléphone. Une semaine après, au dîner, ma mère s'est levée pour répondre au téléphone et est revenue dans la cuisine me dire : "Il y a un certain Jacques qui voudrait te parler". Jacques Higelin faisait son premier Olympia 10 jours après et il avait besoin d'un guitariste. Les répétitions devaient commencer le lendemain. L'autre guitare était tenue par un Simon Boisseson, qui s'est engueulé gravement avec Jacques dès la première répét. Jacques l'a foutu dehors et m'a demandé si je pouvais assurer seul la guitare. Je lui ai répondu que non, mais que j'en connaissais un qui ferait parfaitement l'affaire ! J'ai aussitôt appelé Louis Bertignac, que j'avais rencontré un mois plus tôt dans un « party » d'amis. Un mec sympa, qui jouait tellement bien de la guitare ! On avait éprouvé une grande joie à "boeufer" ensemble. Louis a accepté la proposition d'Higelin, à la condition que je vienne pour l'aider à porter son Vox. On était fous de joie de jouer ensemble : Higelin a pu avoir la scène de l'Olympia chaque après-midi pour répéter, et Louis et moi avions vraiment un gros son de guitare. A deux, on formait un mur compact qui a dû séduire plus d'un amateur à l'époque !

Titus - Au début des années 80, tu as fondé le groupe Gangster. Les concerts s'enchaînaient, dont de nombreuses premières parties de Téléphone. Quels souvenirs est-ce que cette époque te rappelle ?

A 28 ans, je désirais me réaliser dans mon propre projet. J'ai monté Gangster, un trio basse/drums/guitare dans lequel j'assurais la voix et la guitare, faute d'avoir trouvé un chanteur. C'était une erreur, car je chantais très mal. Malgré tout, mon pote Louis Bertignac ne m'avait pas oublié pas et m'a "donné" de très belles premières parties de Téléphone. Dans les plus grosses salles de France, nous faisions deux rappels à chaque fois. Il n'y a pas eu d'exception à cette règle. C'est très rare pour des premières parties. Avec Gangster, entre 1982 et 1984, j'ai fait un disque et environ 200 concerts. Comme j'étais le seul guitariste du groupe, c'est là que je suis vraiment devenu guitariste. Une superbe école, à la dure ! Les années suivantes, j'ai tenté une carrière solo. J'ai signé avec un éditeur qui a remisé ma musique dans le fond d'un tiroir. Je lui ai fait un procès, afin de me libérer de son contrat.

Bernard Madelin en solo en 1983

Titus - A la fin des années 80, tu as choisi de lâcher la musique pour l'autre passion de ta vie, l'aviation. Pourquoi ?

J'avais 34 ans et mes revenus étaient pour le moins instables. J'ai donc songé à faire autre chose pour gagner ma vie, la guitare restant au fond de mon cœur pour les temps libres. J'ai commencé mon cours de pilote d'avion. Tout est allé très vite. Je suis devenu instructeur pour pilotes privés à Saint-Cyr, tout en continuant à jouer de la guitare électrique avec des potes chaque mardi, dans le sous-sol d'un pavillon de banlieue de l'un deux. Mais il m'apparaissait évident que la France était compliquée pour commencer ce type de carrière à 36 ans, et j'ai alors décidé de m'expatrier au Canada, où les opportunités sont supérieures. Une fois là-bas, j'ai accumulé les qualifications, multi moteurs, vol aux instruments, et finalement pilote de ligne. J'ai commencé à piloter sur des vols charters, à bord de petit avions d'une dizaine de passagers tout en étant, parallèlement, directeur du marketing d'une école de pilotage canadienne à Montréal.

Titus - Malgré tout, quand on est musicien chevronné, j'imagine qu'il est un peu difficile de tout lâcher... Tant et si bien que tu as recommencé à jouer au sein de formations canadiennes.

Durant cette même période, les démons de la guitare sont toutefois revenus me chercher, et j'ai commencé à jouer dans différents groupes avec lesquels on se produisait dans les bars de Montréal.

Titus - La musique semble avoir repris le dessus puisque tu es redevenu professionnel à partir de 2001...

C'est aussi du fait du 11 septembre 2001, cet événement ayant mis un terme à mes rêves de pilote de ligne. Trop de pilotes se sont retrouvés au chômage ; il n'y avait plus assez d'étudiants à former, bref, plus moyen de gagner ma vie au minimum. Pour survivre, j'ai passé mon permis super lourd et j'ai commencé à conduire pendant quatre ans des "Trucks", Kenworth, Peterbilt, et autres monstres américains, à travers les immensités glacées du nord du Québec. Toute une expérience !

Titus - Parmi tes expériences musicales canadiennes, tu as notamment donné des concerts en hommage à Pink Floyd dans la salle montréalaise mythique, le Spectrum. Peux-tu nous raconter ?

J'ai été sollicité pour interpréter David Gilmour dans un hommage à Pink Floyd. Le spectacle se jouait en effet au Spectrum de Montréal, ainsi que dans quelques « arénas » au Canada. Inutile de préciser que j'en ai retiré un énorme plaisir. C'est cela qui m'a décidé, à la fin de la quarantaine, de me réinvestir dans la musique.

Titus - Tu es un musicien vraiment polyvalent puisque tu fais aussi bien du hard rock que du jazz ou de la musique traditionnelle irlandaise... D'où te vient cet intérêt pour la musique celtique ?

J'essaye de jouer avec le maximum de gens, aussi bien du hard rock à l'américaine (style Bon Jovi), que de la musique traditionnelle irlandaise (qui m'a toujours fait vibrer le cœur, du fait de mes origines bretonnes je pense), pour laquelle je commence à jouer de la mandoline. Là aussi, j'ai commencé à donner des concerts, au Québec, et j'ai rencontré un franc succès de la part du public. Je jouais beaucoup de guitare acoustique en concert dans des groupes traditionnels qui sonnaient très celtiques ! Il y avait un Ecossais dans le groupe : il apparaissait toujours sur scène vêtu d'un kilt, muni d'une superbe cornemuse. J'adorais ça !

Bernie Mad au cours d'une improvisation jazzy et colorée

Jazz Bluesy Jam

BernieMad | Clips vidéo MySpace

Titus - Tu es de retour en France depuis 2009. Pourquoi ?

Je m'étais installé un petit studio d'enregistrement à la maison (cabane en bois, dans la forêt, au bord d'un lac ; les six mois de l'année ou ce n'était pas gelé, je me promenais sur mon canoë, tel le dernier des Mohicans. Je me suis enfermé d'octobre 2008 à mai 2009 pour composer, enregistrer, avec le projet de rentrer en France et de promouvoir ma musique. Le climat, la culture, la bouffe et plein de petites choses ont fait que l'appel de l'Hexagone se faisait de plus en plus pressant ! De plus, une forte intuition me disait que les Français aimeraient ma musique !

Titus - Ton ami Jean-Pierre Bucolo, qui a composé pour Francis Cabrel, Johnny Hallyday et Renaud, t'a encouragé à publier un album.

Aussitôt rentré, j'ai revu en effet Jean-Pierre Bucolo, qui a écouté ma musique et m'a encouragé à passer à l'action. J'ai aussi recommencé à écouter les musiciens français.

Titus - Certains de tes nouveaux morceaux ont une consonance très celtique. Parmi les "guitar heroes" bretons, il y a bien sûr Dan ar Braz. L'as-tu déjà rencontré ?

Je ne connais pas Dan Ar Braz personnellement mais je l'écoute fréquemment, ainsi que Gildas Arzel, Soig Siberil, et bien d'autres Bretonneux.

Titus - Parle-nous de "Guitar's Lake", ton album. Quelle en est la teneur ?

Mon studio ré-installé une fois de retour en France, j'ai repris les compositions et j'ai décidé de réaliser un album de musique instrumentale, qui exprime au mieux la relation que j'ai actuellement avec la guitare. Il s'agit du même concept que sur scène, j'utilise plein de guitares différentes, pour des sons et des arrangements qui se coupent et s'entrecroisent ... J'essaye d'amener les auditeurs à un véritable voyage intérieur, dans lequel ils se créent leurs propres émotions avec leurs propres images sonores ....

Titus - As-tu d'ores et déjà des projets de tournées en France, en Bretagne, et dans d'autres pays celtiques ?

Après avoir signé un contrat avec une agence de promotion pour mon album, je commence à faire des concerts. Le Web est un bon outil pour cela, mon site MySpace m'aide beaucoup à avancer. Je fais tout tout seul. J'espère ainsi gagner le cœur des gens, et finir par trouver les partenaires qui vont contribuer à me faire gravir quelques marches. Un fan est venu de Suède la semaine dernière, pour me voir en concert, et organiser ensuite une tournée en Suède. Il affirme que ma musique enthousiasme les Saxons.

Bernie Mad rivalisant de virtuosité au côté de ses compères d'un jazz band

DÃ©couvre cette vidÃ©oÂ : Jazz band Jam

Titus - Où peut-on trouver ton album ?

On peut trouver mon album sur mon site (téléchargement sur player Zimbalam, qui donne accès aux plate-formes classiques, I-tunes, Amazon, Nokia, Virgin, etc.), ou en vente physiquement à mes concerts. Je n'ai pas encore accès à la grande distribution. Ce sera la prochaine étape ....

Titus - On n'a pas parlé de spiritualité au cours de cette interview. Et pourtant, c'est un sujet qui semble te tenir à coeur. Comment es-tu devenu bouddhiste ?

Oui, la spiritualité est au cœur de ma vie depuis ma tendre enfance, comme quelque chose de parfaitement naturel et inébranlable ! Dès l'âge de 20 ans, j'ai commencé à étudier d'autres religions. La relation avec l'Invisible, avec les autres plans de notre Conscience cosmique m'a toujours attiré. Des amis canadiens m'ont initié au bouddhisme que j'ai pratiqué pendant quelque temps. Mais lassé de réciter des "mantras" en chinois, je suis revenu à des concepts bien inscrits dans ma langue et ma culture. Dans ce cadre, j'écris chaque matin deux versets sur mon site MySpace, que je tire d'ouvrages spirituels divers (Confucius, le Tao, La Bible, et bien d'autres encore). L'important, pour moi, c'est que les gens réagissent, et réfléchissent : il y a toujours entre 5 et 12 commentaires par jour laissés par les « MySpaciens ». Ce qui démontre un intérêt pour la spiritualité. On ne peut pas vivre indéfiniment coupé de notre Véritable Origine, et de notre véritable Identité. Tôt ou tard, elles nous rejoignent.

Titus - Tu affirmes que la musique est la forme la plus accomplie de la spiritualité. Peux-tu nous en dire un peu plus ?

Je me fonde sur ceci : La Vie n'est que vibrations, atomes en vibration, en mouvement qui forment la matière. La pensée est vibration, si celle ci s'accorde avec celle de la matière, il y a là un moyen de la modifier (le pouvoir des magiciens ?). Ce n'est pas pour rien que le son est très présent dans l'expression humaine de la spiritualité : le OOOHHHMMM bouddhiste par exemple, les chants des moines, le grégorien, tout ceci a pour but d'élever et modifier le niveau vibratoire ambiant. Et, pour conclure, n'est-il pas écrit dans la Genèse "qu'au début était le Verbe", ce fameux son divin, à l'origine de toute la création, avant même la lumière ? Même lors du Big Bang, une explosion a précédé la lumière !

Pour en savoir plus :

Le site MySpace de Bernie Mad (pour découvrir son album et acheter sa musique)

Un article sur la formation Blue Vamp dans Rock made in France.

Un article sur le groupe Gangster sur le blog d'Hervé Laithier.

"One last for the road" : Bernie Mad en formule solo au Jazz-café de Réveillon le 15 janvier 2010 :

Be Bop JazzyRock - Live

BernieMad | Clips vidéo MySpace

« In the air », une histoire de solitudes sur fond de crise

noreply@blogs.letelegramme.com (Titus) — Sat, 06 Feb 2010 13:49:00 +0100

Le dernier film du réalisateur canadien Jason Reitman, "Up in the air" (« In the air » pour les écrans français), est un pur chef d'œuvre. Avec cette comédie caustique bien de son temps, adaptée du roman de Walter Kirn, Reitman (déjà encensé pour son « Juno »), livre un grand film taillé sur mesure pour George Clooney, magnifique dans la peau d'un salaud en col blanc qui n'arrive jamais cependant à se rendre totalement antipathique. L’opus fait l’objet de huit nominations pour les Oscars.

Ryan Bingham fréquente davantage les halls d'aérogare que son minuscule et ennuyeux deux-pièces. 322 jours par an, il vole d'un état à l'autre pour effectuer le sale boulot que rechignent à faire les entreprises frappées par la crise : licencier. De cette vie dominée par le voyage, l'Américain retire – cultive – une philosophie du détachement ( tant matériel que relationnel) qu'il professe à l'occasion de séminaires très courus.

Les certitudes de Ryan sont toutefois mises à mal par l'intrusion dans sa vie de deux personnages féminins hauts en couleur.

Il s’amourache en effet d’Alex, (la délicieuse Vera Farmiga), qui mène – du moins en apparence, comme le spectateur l’apprendra plus tard – une existence en tout point comparable à la sienne, et en qui il voit son doppelganger, son double véritable, avec lequel se noue rapidement une complicité entrant en contradiction totale avec ses convictions de célibataire endurci.

Des licenciements par écran interposé

L’autre trublion de service dans l’existence rangée de Ryan, c’est une jeune bardée de diplômes (interprétée avec brio par Anna Kendrick) qui débarque au sein de sa compagnie avec des idées appelées à révolutionner les pratiques. Au lieu d’envoyer les agents d’un bout à l’autre du pays, pourquoi ne pas organiser les entretiens de licenciement par écran (et webcam) interposé ?

Pour Ryan, dont l’objectif avoué est de cumuler le plus de miles aériens possible, le fait d’être promis à une existence sédentaire n’est évidemment pas imaginable. Il va donc tenter de démontrer à la jeune diplômée que le licenciement ne peut s’effectuer que lors de face à face en règle.

Le joli coup de Jason Reitman, c’est d’avoir choisi le chéri de ces dames, George Clooney, pour incarner ce type a priori répugnant s’enrichissant du malheur des autres, parangon d’un capitalisme sans foi ni loi. Le réalisateur se garde bien cependant de tomber dans la caricature. Ce personnage un brin cynique se fait parfois extrêmement touchant. Surtout lorsqu’il réalise à quel point son existence de solitaire égoïste l’a coupé de sa propre famille.

Des dialogues mordants donnent à cette subtile comédie une causticité remarquable qui font du film une prodigieuse satire sociale, même si Reitman se défend bien d’avoir eu cette intention. Dans le Figaro, il disait notamment avoir plutôt cherché à bâtir « une histoire de solitude et de relations humaines. On a perdu tout sens du lien, alors qu’on passe sa vie à être connecté », affirmait-il. En cela, et dans sa succession vertigineuse d’images d’aéroports, le film me rappelle parfois le fameux « Lost in translation » de Sofia Coppola.

La bande annonce du film :

Jane Siberry… star des salons

noreply@blogs.letelegramme.com (Titus) — Sun, 17 Jan 2010 17:28:00 +0100

L’imposante tournée mondiale de la chanteuse canadienne avant-gardiste Jane Siberry passera par la Bretagne, le vendredi 2 avril, Brest étant la seule étape française programmée. Particularité notable de ce tour de chant : la chanteuse se produit uniquement dans des salons, devant des audiences limitées à quelques dizaines de personnes. Des conditions exceptionnelles pour découvrir une artiste vraiment unique.

La célèbre chanteuse KD Lang dit de Jane Siberry qu’elle est sans conteste l’une des plus grandes compositrices canadiennes contemporaines. Hélas, le talent n’est pas toujours synonyme de reconnaissance, en ce monde où tout ce qui brille a toujours plus de chance de capter l’attention…

A défaut d’être extrêmement populaire, Jane Siberry a su toutefois, au fil des ans, se constituer un important public d’aficionados dans le monde entier, en plus d’obtenir la reconnaissance de ses pairs et des critiques. Parmi ses plus grands fans figure Brian Eno, ex musicien de Roxy Music et producteur réputé de (entre autres) Bowie, Coldplay ou U2. De sa rencontre avec Jane Siberry naîtra l’un des albums les plus aboutis de l’Ontarienne, le bouleversant « When I was a boy ».

L’un des grands succès de Jane Siberry, « Love is everything », extrait de son album "When I was a boy", produit par Brian Eno :

Parmi les autres collaborations qui ont fait date, l’écriture de musiques de film pour Wim Wenders, où l’interprétation de « The bridge », morceau écrit pour elle par Joe Jackson. Quelques « faits d’armes » cités en préambule pour donner une petite idée de l’opulent CV de mademoiselle Jane (cf. discographie ci-après). Difficile en effet de résumer pareil parcours en quelques lignes. Les 48 pages du livret de son anthologie publiée chez Warner en 2002 ne font elles-mêmes qu’effleurer un centième, sans doute, du cheminement remarquable de la Torontoise.

35 places pour un concert intime

L’International Salon Tour de Jane Siberry a débuté à l’automne 2009. Des Etats-Unis au Japon, de la Grande-Bretagne à l’Australie, de la Nouvelle-Zélande à l’Irlande, de l’Allemagne à la Suède… Le moins que l’on puisse dire, c’est que Jane Siberry ne manque pas d’appétit !

Il y a quelques mois, l’artiste lançait une invitation à ses fans par le biais de sa mailing list. Ceux qui souhaitaient la recevoir dans leurs salons respectifs n’avaient qu’à se rapprocher d’elle. Voilà comment nous nous sommes ainsi retrouvés, du jour au lendemain, inscrits dans cet impressionnant listing. Le vendredi 2 avril, la chanteuse se produira donc dans notre salon, (dont nous avons fixé la jauge à 35 personnes), pour une performance acoustique en solo, accompagnée seulement d’un piano ou d’une guitare. D’ores et déjà, près de la moitié des places sont réservées. Des fans parisiens ont même annoncé qu’ils feraient le déplacement de la capitale ! Ceux qui souhaiteraient assister à la soirée peuvent encore se faire connaître en adressant un mail à mezoganet@aol.com.

Le prix de la place a été fixé à 20 €. La totalité du cachet sera naturellement reversée à l’artiste.

Discographie de Jane Siberry

Jane Siberry (1980, puis réédité en 1991 chez SIB Productions). Produit par Jane Siberry, David Bradstreet et Carl Keesee. Enregistré à Toronto, Bradstreet’s home studio.

No borders here (1984 – Duke Street/Open Air/Windham Hill). Co-produit par Jon Goldsmith et Kerry Crawford, Jane Siberry et John Switzer. Enregistré à Toronto (studios Manta Sound et Inception Sound). Contient les tubes « Mimi on the beach » et « You don’t need ».

The Speckless Sky (1985 – Duke Street/Open Air/Windham Hill). Produit par Jane Siberry et John Switzer. Enregistré au printemps 1985 à Toronto (Manta Sound). Contient les tubes « The taxi ride », « Map of the world (part II) » et « One more colour ».

The Walking (1988 – Duke Street/Reprise). Produit par John Switzer et Jane Siberry. Enregistré au printemps/été 1987 à Toronto (Manta Sound). Contient les tubes « Goodbye », « Red high heels », « The walking (and constantly) » et « The lobby ». Un album culte vénéré par les fans.

Bound by the beauty (1989 – Duke Street/Reprise). Produit par Jane Siberry et John Switzer. Enregistré au printemps 1989 aux studios Orchard, Norval, Ontario, puis à Toronto (Manta Sound, Hypnotic Studios et Number Nine Sound). Contient les tubes « Bound by the beauty », « Everything reminds me of my dog », « The valley ».

When I was a boy (1993 – Reprise). Produit par Jane Siberry, Brian Eno et Michael Brook. Enregistré aux studios Mushroom, à Vancouver, été 1991 ; aux studios Reaction, Toronto, en janvier 1993 ; aux studios Westside, Londres, été 1992. Contient les tubes « Temple », « Calling all angels » (utilisé par Wim Wenders pour son film “Until the end of the world”), « Love is everything » (duo avec KD Lang), et « Sail across the water ».

A collection 1984-1989 (1994 - Reprise). Compilation des plus grands succès de Jane Siberry depuis 1984 jusqu'en 1989.

Maria (1995 – Reprise). Produit par Jane Siberry. Enregistré aux studios Reaction, Toronto, de septembre 1994 à avril 1995. Contient les tubes « Maria », « Goodbye sweet pumpkinhead ». L’incursion de Jane Siberry dans l’univers du jazz.

Teenager (1996 – Sheeba). Produit par Jane Siberry. Les premières chansons composées par Jane durant son adolescence, réarrangées et enregistrées aux studios Reaction, Toronto.

A day in the life NYC 1997 (1997 – Sheeba). Créé et produit par Jane Siberry. Enregistré au studio Travers-Smith, Toronto, en 1997. Jane Siberry : vocals, guitar, piano. Contient l’étonnant morceau « Peony », qui résume en quelques minutes une carrière de plusieurs décennies.

New York Trilogy (boxed set) (1999 – Sheeba) :

Child (Music for the Christmas Season) (1997 – Sheeba). Créé et produit par Jane Siberry). Enregistré live à The Bottom Line, New York les 17 et 18 décembre 1996.

Tree (Music for Films and Forests) (1999 – Sheeba). Créé et produit par Jane Siberry. Enregistré live à The Bottom Line, New York, les 23 et 24 octobre 1996.

Lips (Music for Saying it) (1999 – Sheeba). Créé et produit par Jane Siberry. Contient le tube « Barkis is willin’ ». Enregistré live à The Bottom Line, New York, les 20 et 21 novembre 1996.

Hush (2000 – Sheeba). Produit par Jane Siberry. Enregistré aux studios Zolis Audio, Toronto, automne 1999 et printemps 2000. Contient les tubes « The water is wide », « As I roved out », « O Shenandoah/Sail away » et « All through the night ».

City (2001 – Sheeba). Collaborations diverses, notamment aux studios Real World de Peter Gabriel, avec Alex Gifford, Ayub Ogada, Caroline Lavelle, David Rhodes, Mark Rutherford, etc. Collaboration avec Graeme Revell : “It can’t rain all the time”, musique du film “The Crow”. Collaborations avec Nigel Kennedy, Takafumi Sotoma (Japon), Morgan Fisher, Frank London, Michael Grey, Barney (musique du film “Barney’s great adventure”), Joe Jackson (“The bridge”, repris dans l’album Joe Jackson and friends; Jane Siberry, vocals/Joe Jackson, piano). Collaboration avec Hector Zazou : “She’s like the swallow”; musique et paroles traditionnelles. Produit par Hector Zazou. Apparaissant sur l’album « Songs from cold seas » (1996, Sony). Collaboration avec Wim Wenders : « Slow tango », musique du film Faraway, so close (1993).

The Jane Siberry Anthology – Love is everything (2002 – Warner Bros. Records). Deux CD et un livret splendide de 48 pages. Comprend la plupart des succès de Jane Siberry de 1980 à 2002. 30 chansons.

Shushan the Palace (Hymns of Earth) (2003 – Sheeba). Produit par Jane Siberry. Orchestrations par Peter Kiesewalter et Jane Siberry. Enregistré par Jim Zolis aux studios Zolis Audio, Toronto, en 2003, puis aux studios Wild Boar à New York, ainsi qu’aux studios Raven Street, Ottawa. Hymnes de Handel, Bach, Mendelssohn-Bartholdy, Rossetti, Holst. Incursion de Jane Siberry dans l’univers du classique.

Dragon Dreams (2008 – IssaLight.com). Produit par Issa / Jane Siberry. Créé et enregistré de 2006 à 2008 à Bruxelles, Vancouver, Ashcroft, Byron Bay (Australie), Toronto (Zolis Audio et Switzer studio). Contient les tubes « I pick up the phone », « You never know », « When we are queen » et « Send me someone to love ».

With what shall I keep warm ? (2009 – IssaLight.com). Produit par Issa / Jane Siberry. Créé et enregistré aux studios Factory (Vancouver), Nashcroft (Ashcroft, Colombie-Britannique), Zolis Audio (Toronto), ZebraStation (Bruxelles), Byron Bay (Australie), Sterling Sound (New York). Livret illustré par des tableaux peints par Jane Siberry.

Autres collaborations

Indigo Girls – Swamp Ophelia (1994 – Sony Music). Jane Siberry apparaît dans les chœurs sur deux chansons de l’album, « Language or the kiss » et « Mystery », aux côtés des célèbres Emily Saliers et Amy Ray.

L'album de Noël "Count your blessings" (1994). Une performance live de Jane Siberry aux côtés d'autres grandes voix canadiennes, Holly Cole, Rebecca Jenkins, Victoria Williams et Mary Margaret O'Hara. Jane Siberry y livre une chanson originale, "Are you burning little candle", qui figure aussi sur l'anthologie publiée en 2002.

La Tournée des salons de Jane Siberry en 2010

CANADA : Toronto, le 6 janvier.

USA : Boca Raton, Floride, le 8 janvier/Boca Raton, Floride, le 9 janvier/Tampa Bay, Floride, le 10 janvier/New Orleans, Louisiane, le 14 janvier/Pittsburgh, Pensylvanie, le 18 janvier/Liberty (près de Nashville), Tennessee, le 22 janvier/Decatur, Georgie, le 23 janvier/Atlanta, Georgie, le 24 janvier.

CANADA : Saskatoon, Saskatchewan, le 25 janvier (tournage prévu pour la série télévisée "My neighbour's dog").

NOUVELLE-ZELANDE : Wellington, du 2 au 7 février/Paekakariki, les 9 et 10 février/Taupo, le 11 février/Waiheke island, les 12 et 13 février/Auckland, le 14 février/Auckland Ouest, le 14 février/Oratia, Waitakere, le 20 février.

AUSTRALIE : Fitzroy, Victoria, le 24 février/Melbourne, Victoria, le 25 février (sold out)/Warburton, le 27 février/Mount Bryan, Australie du Sud, le 6 mars/Adelaide, le 7 mars/Sydney, Galles du sud, le 12 mars/Two Mile Flat, Galles du sud, les 13 et 14 mars/Canberra, le 17 mars/Sydney, le 19 mars/Brisbane, Galles du sud, le 20 mars/Byron Bay, le 21 mars/Nymboida, le 22 mars.

GRANDE-BRETAGNE : Devon, Angleterre, le 28 mars.

FRANCE : Guilers, Bretagne, le 2 avril.

GRANDE-BRETAGNE : Pontcanna, Cardiff, Pays de Galles, le 4 avril/Cirencester, Gloucestershire, le 7 avril/Londres, les 8 et 9 avril/Northenden, South Manchester, le 10 avril/Manchester, le 11 avril/Nottingham, le 13 avril/Londres, le 16 avril/Bristol, le 17 avril/Wolverhampton, le 18 avril (sold out)/Leeds, le 22 avril/Londres, le 23 avril/Hertfordshire, le 25 avril (sold out)/Londres, les 28, 29, 30 avril et 1er mai/Gatehouse of Fleet, Dumfries & Galloway, Ecosse, le 5 mai/Edimbourg le 7 mai/Glasgow, le 8 mai/

IRLANDE DU NORD : Belfast, le 13 mai.

IRLANDE : Dublin, les 14 et 15 mai (sold out le 15).

SUEDE : Stockholm les 21, 22 et 23 mai.

NORVEGE : Oslo, le 30 mai.

Happy new year - Meilleurs voeux pour 2010

noreply@blogs.letelegramme.com (Titus) — Thu, 31 Dec 2009 00:51:00 +0100

Impressions de Hollande, Noël 2009 : de haut en bas, les canaux d'Amsterdam, l'hôtel de ville de Rotterdam, palier d'une maison à Oegstgeest, maisons penchées d'Amsterdam, fromages dans une vitrine d'Amsterdam, temple et moulin à Woubrugge.

Merci mille fois à Henk, Jenny, Ria, Nico, Johan, Anne-Marie et Mark, d'avoir été nos guides.

Le Conquet, des Blancs Sablons à la pointe de Kermorvan

noreply@blogs.letelegramme.com (Titus) — Tue, 24 Nov 2009 22:18:00 +0100

Niché entre l'ancienne redoute des Blancs-Sablons et le fort Saint-Louis, notre parking se révèle plutôt bien choisi pour explorer les environs du Conquet, fameux embarcadère pour les îles du Ponant. Devant nous s'étend la plage majestueuse des Blancs-Sablons que parcourent, de part en part, quelques jogueurs isolés.

Le phare de Dolmen

Le sentier qui se faufile entre deux murs de fougères aux éclats d'automne nous montre la direction de la pointe de Kermorvan, offrant du même coup quelques jolis points de vue sur l'ancien fort, ou le phare (récemment immortalisé dans le feuilleton télévisé Dolmen). De l'autre coté de la presqu'île, changement de décor lorsqu'on débouche sur le port du Conquet et ses nombreux bateaux de pêche multicolores. Il suffit, un peu plus loin, d'emprunter la passerelle du Croaë, au milieu de la ria, pour rejoindre le bourg du village si typique. On ne manquera pas non plus de remarquer le manoir de Cosquies, à gauche de la passerelle.

Jane Roberts : « Ma vie de l’autre côté du mur »

noreply@blogs.letelegramme.com (Titus) — Sun, 08 Nov 2009 19:11:00 +0100

En juillet 1994, nous réalisions une interview avec la chanteuse Jane Roberts, une Allemande de l’Est dont on parlait beaucoup à l’époque puisqu’elle venait de publier, tour à tour, son premier album, « Secrets », et un livre, « Secrets, une histoire vécue de l’autre côté du mur », tous les deux aux éditions Imagine. Alors qu’un peu partout chacun y va de son couplet sur les vingt ans de la chute du mur, Le Monde de Titus apporte sa modeste contribution en vous proposant aujourd’hui cette interview réalisée seulement cinq ans après les événements.

Titus - Jane Roberts, cela fait seulement deux ans que vous vivez au Canada mais vous n’avez pas perdu de temps, c’est le moins qu’on puisse dire, puisque vous avez déjà publié un album, « Secrets », et un ouvrage autobiographique, qui raconte votre vie en RDA avant la chute du mur…

Jane Roberts – Ma carrière avait déjà débuté en Allemagne de l’Est, en réalité. A l’âge de 14 ans, en 1981, j’avais commencé à chanter au sein d’une chorale et j’ai appris la guitare en autodidacte, en plus de prendre des leçons de chant et de piano. Cette passion ne m’a jamais abandonnée depuis.

Titus – Où viviez-vous en Allemagne de l’Est ?

Je suis née à Berlin, qui était à l’époque la capitale de la RDA, et qui est redevenue par la suite la capitale de l’Allemagne réunifiée. J’ai grandi dans une ville située environ à une heure de Berlin.

Titus – Vous étiez donc aux premières loges pendant les événements de 1989…

C’est vrai, mais je ne vais pas vous raconter d’histoires. J’étais tellement impressionnée par ce qui se passait que j’ai préféré suivre les événements à la télé. J’avais un peu peur et, pour être honnête, j’avais beaucoup de mal à croire ce qui se passait.

Titus -. Ça a dû être un choc, en effet !

Un très grand choc ! Tout est arrivé si brusquement. Le monde dans lequel j’avais grandi s’est écroulé d’un seul coup. Jamais je n’aurais pu imaginer cela ! Pour me convaincre que tout cela s’était réellement passé, j’ai commencé par écouter les infos, et trois jours plus tard, je me suis décidée à aller voir de plus près. Et tout était vrai !

Titus – Sur le coup, ça a dû générer pas mal de confusion, non ?

Il a fallu un peu de temps avant que les choses s’organisent. Tant de changements d’un seul coup ! Au début, du fait de la restructuration de l’économie, de nombreuses personnes ont perdu leur travail ; tous leurs fondamentaux ont été bouleversés, et cela a naturellement créé beaucoup de confusion, vous avez tout à fait raison. Un simple exemple, bon nombre de familles se sont disloquées à l’époque parce que les gens n’arrivaient plus à s’entendre sur la façon de gérer leur quotidien. De nombreux pères ont abandonné leurs familles… Pas tous, bien entendu, mais tout de même un grand nombre…

Titus - Il faut dire qu’il y avait des avantages à se marier du temps de la RDA et que beaucoup de couples se sont formés pour cette raison, non ?

Absolument. Dans mon cas, j’ai épousé une personne dont j’étais tombée amoureuse alors que nous étions étudiants. A l’issue de nos études, à moins de se marier, il était impossible de trouver un appartement en étant célibataire. C’est donc ce que nous avons fait ; nous nous sommes mariés et nous avons obtenu un appartement. C’était quelque chose d’assez habituel à l’époque…

Titus – Pourriez-vous nous raconter la journée type d’un résident d’Allemagne de l’Est

avant La chute du mur ?

Dans la plupart des cas, les familles étaient composées d’un ou deux enfants. On se levait vers

6 h du matin et on travaillait de 8 h à 16 h. On se couchait généralement vers 22 h. La plupart

des gens travaillaient à temps plein. Le travail à temps partiel n’était pas commun et n’était

pas bien considéré, d’ailleurs, dans notre société. Homme et femme travaillaient donc à temps plein et les enfants allaient à la crèche, qui était gratuite.

Titus – Il n’y avait pas de chômage, non plus.

C’est exact. Personne n’avait à dépendre des allocations chômage. Il y avait du travail pour tous. En revanche, vous n’aviez pas toujours le choix d’exercer la profession de vos rêves.

Titus – Cela veut-il dire que le gouvernement vous imposait parfois un travail ?

Par exemple, si vous vouliez devenir médecin. Leur nombre était limité et seulement les meilleurs étaient retenus et la compétition très rude ! Si vous n’étiez pas choisi, il fallait faire des compromis et accepter de changer d’orientation. Mais plusieurs possibilités étaient généralement offertes et il fallait faire son choix à partir de ces propositions.

Titus – Que s’est-il passé dans votre cas. Vous étiez très attirée par la musique…

J’ai fait des études pour devenir enseignante. Il a fallu que je choisisse cette profession alors que je n’avais que 14 ans. C’était un peu tôt ! Et c’est effectivement à cette même époque que je me suis découvert une passion pour la musique. Mais j’avais déjà à l’époque été acceptée au sein de l’Institut de développement pour enseignants. Comme j’avais envie de changer d’orientation, cela m’a valu de nombreuses remontrances de mes parents. Ça a fini par me convaincre que je devais m’en tenir au métier d’enseignante. A l’issue de mes quatre années d’études, je me suis quand même tournée vers la musique, ce qui m’a permis par la suite d’enseigner l’allemand, les maths et la musique.

Titus – Et la musique a pris de plus en plus de place…

En effet. J’ai participé à un concours national organisé par la radio d’Etat. Et ma démo a été choisie, ce qui m’a ouvert la porte d’un studio. Plusieurs personnes se sont dès lors intéressés à mon travail, et voilà. Tout s’est enchaîné assez naturellement ! Je saisissais toutes les opportunités qui se présentaient lorsqu’il s’agissait de musique !

Titus – Et avez-vous publié un album en RDA avant de partir pour le Canada ?

Je travaillais sur la production de mon premier album lorsque les événements sont survenus. Après la chute du mur, des maisons de disques occidentales se sont intéressées de près à notre pays, dans l’espoir d’y développer de nouveaux marchés. Elles en ont aussi profité pour débusquer de nouveaux talents. C’est ce qui s’est passé dans mon cas : j’ai rencontré le président des disques Imagine, Pierre Durivage, qui m’a proposé d’aller travailler au Canada. J’ai accepté de franchir le pas et j’ai donc émigré. Mais honnêtement, je suis persuadée que j’aurais fini par être musicienne, même si la chute du mur n’avait pas eu lieu !

Titus – Récemment, je discutais avec le musicien roumain Marius Luca, qui lui aussi a émigré au Canada pour y faire carrière au sein de plusieurs formations rock. Lui qui était une star du rock en Roumanie sous Ceaucescu, me racontait la difficulté d’écrire des chansons dans un pays communiste, ce qui l’a d’ailleurs amené à fuir son pays… Avez-vous ressenti la même chose ?

Ecouter la réponse de Jane Roberts dans Calypso, sur CINN FM :

Vous avez raison. Dans mon cas, j’éprouvais beaucoup de difficultés à mettre des mots sur mes mélodies. Je ne savais pas comment m’exprimer ou que dire. Si vous écoutez mon album « Secrets », vous remarquerez sur plusieurs titres, une absence de textes. Je me contentais de chantonner « da da da da » pour accompagner la mélodie. C’est un miroir de cette période de mon existence où je tentais d’explorer ce qu’il y avait à l’intérieur de moi pour le retranscrire. J’ai ainsi appris à traduire mes émotions. Ça n’a vraiment pas été facile. Le processus a été fastidieux.

Titus – Vous avez fini par écrire un livre qui raconte précisément votre vie « de l’autre côté du mur »…

Tout à fait. Il s’agit d’une autobiographie. J’y parle des gens que j’ai côtoyés, de notre éducation, de notre environnement. J’y livre aussi un point de vue très personnel. J’ai cherché à livrer un témoignage aussi sincère que possible sur l’Allemagne de l’Est d’avant la chute du mur, parce qu’il n’y a pas que des mauvais souvenirs, vous pensez bien. J’évoque tout ce que cette époque avait de négatif, sans occulter les moments heureux qui ont jalonné mon existence.

Titus – Avez-vous choisi le nom de Jane Roberts pour votre carrière musicale au Canada ?

En partie. Roberts existait déjà en Allemagne. Il fallait que je trouve un prénom qui me ressemble, et j’ai finalement choisi celui de Jane.

Titus – Si ce n’est pas un secret, pourriez-vous nous dire comment vous vous appeliez avant de quitter l’Allemagne ?

Oui, bien sûr. Irina Marchinkovski. Vous comprenez pourquoi il était important de changer de nom. Je ne crois pas que beaucoup s’en seraient souvenu (rires).

Propos recueillis et traduits de l’anglais par Titus.

Photos : Serge Grenier.

Un extrait de l'album "Secrets", le tube "Surrender" :

L’EXTRAIT

« La période d’août à novembre 1989 s’envola à toute vitesse. Pas un jour ne passait sans manifestations et un défilé incessant de « vacanciers » vers la Hongrie. Entre-temps, l’Etat cherchait à sauver le vaisseau qui sombrait en suppliant les gens de ne pas déserter.

Tard le soir du neuf novembre, les gens reçurent d’autres nouvelles fracassantes. Un porte-parole de l’Etat retransmit des reportages sur un événement très attendu, mais jusqu’ici imprévu : désormais, la frontière séparant les deux Allemagnes serait ouverte. Nous étions libres de partir ! La nouvelle suscita des sentiments contraires chez ceux qui restaient encore. Que signifiait tout cela ? N’existait-il dorénavant qu’une seule Allemagne ?

Dès lors, un défilé d’autos, surtout des fameuses Trabant de l’Est (aux affreux nuages de fumée crachés par leurs tuyaux d’échappement), se déplaçait vers Berlin-Ouest. Soudain, la ville, divisée depuis vingt-huit ans, vivait des retrouvailles. (…) La déception que m’inspirait le régime, et la gêne ressentie envers ceux qui dénonçaient ma foi aveugle d’antan, me donnaient le vertige. Continuant de regarder les actualités, je les voyais tous sous un tout autre jour. Je constatais le vaste écart entre les discours et la réalité. (…) Je chassai de mon cœur un régime qui, en exploitant ma confiance, m’avait depuis longtemps reniée. (…) Dupée, comme des milliers d’autres, j’étais résolue à profiter au maximum de cette nouvelle situation. Je me dis que jamais plus je ne servirais une société avant de combler mes propres besoins ».

Jane Roberts, in « Secrets, une histoire vécue de l’autre côté du mur », aux éditions Imagine.

POUR EN SAVOIR PLUS

Un livre : « La chute du mur », par Olivier Guez et Jean-Marc Gonin. Le premier est journaliste et écrivain et vit à Berlin depuis 2005. Le second est grand reporter au Figaro Magazine et a couvert la chute du bloc de l’Est en 1989 pour L’Express. Leur livre, qui se lit comme un roman, met en scène les principaux acteurs (célèbres ou restés anonymes) des événements de manière chronologique, à partir d’octobre 1989. Pour découvrir de l’intérieur les dernières heures du régime socialiste de la RDA. (21,90 €)

Un magazine : « Berlin pour mémoire », Courrier International du 5 au 11 novembre. La rédaction de Courrier a choisi de donner la parole à une douzaine d’écrivains ou artistes, parmi lesquels Ingo Schulze, Christoph Hein, ou Julia Franck, pour raconter, sur un ton sérieux ou satirique, « les moments cruciaux d’un tournant historique qui les a enchantés, puis parfois désenchantés, mais qui nourrit encore leur réflexion et leurs espoirs ». (3 €)

Un hors-série du Monde : « 1989, Liberté à l’Est », avec des entretiens avec Mikhaïl Gorbatchev et Adam Michnik, des récits sur les révolutions de velours et la chute du mur, et une analyse sur la mort d’un empire. (7,50 €)

Un film : « Goodbye Lenin », sur les événements de 1989 et les tentatives d’un fils pour cacher à sa mère malade la chute du mur et la fin du régime Honecker. Un film-culte dont la musique est signée par le Breton Yann Tiersen.

Vincent Trouble : « Ça me permet tout de m’appeler Trouble »

noreply@blogs.letelegramme.com (Titus) — Thu, 24 Sep 2009 06:30:00 +0200

Chanteur, compositeur et arrangeur belge, Vincent Trouble publiait, au début des années 1990, son premier album en solo, "Triste, beau et fier", couronné par le prix prestigieux Québec-Wallonie-Bruxelles. C'est alors qu'il assurait la promotion de cet album que nous l'avons rencontré, pour la radio CINN FM, en Ontario, le 17 novembre 1995. Aujourd'hui comédien et musicien pour la compagnie théâtrale "Agence de voyages imaginaires" basée à Marseille, Vincent Trouble a récemment écrit (et arrangé) la musique du "Mime woman show" d'Elena Serra, au théâtre Montmartre Galabru à Paris, en plus d'être parallèlement un pivot de la Fanfare Opulente Wonderbrass. Le site MySpace de cet infatigable touche-à-tout est une vitrine de son extraordinaire polyvalence.

Titus – Vincent Trouble, vous avez reçu l’an dernier (en 1994, ndr) le Prix Québec-Wallonie-Bruxelles de chanson à l’occasion des Francofolies de Montréal. Ce prix est décerné alternativement à des artistes du Québec et de la communauté francophone de Belgique. Parmi les récipiendaires, on compte entre autres Michel Rivard, Richard Desjardins, Daniel Lavoie et, côté belge, Maurane ou Pierre Rapsat. Si on regarde le profil de carrière de tous ces chanteurs, c’est tout de même assez flatteur, non, de recevoir un tel prix ?

Vincent Trouble – Oui, tout à fait. Il va falloir que je sois à la hauteur, là. Allons, je vais y arriver (rires).

Titus – Ce que j’aime, chez vous, c’est qu’on peut difficilement vous classer dans telle ou telle catégorie. Vous avez une musique qui est très personnelle et aux influences multiples. Comment vous définiriez-vous si vous aviez à dresser votre portrait musical ?

Oh, bâtard. Bâtard bruxellois qui est traversé de plein d’influences. Le rock m’a traversé, mais aussi l’accordéon, la musette, la musique tzigane, le blues… Même si finalement, j’ai très peu écouté le blues. C’est une musique que je connais peu mais qui correspond assez bien à ma voix rauque, rauque’n’roll.

Titus – Quelques éléments font désormais partie de l’image Vincent Trouble. Il y a l’accordéon, tout d’abord, qui connaît, depuis quelque temps, une seconde jeunesse au sein de multiples formations rock…

Ca me fait bien plaisir. C’est ce mouvement qui fait qu’on est en train de redécouvrir notre musique à nous, notre musique première. L’accordéon, c’est plein de musiques différentes. On avait l’image du musette, d’Yvette Horner et du petit bal du samedi soir, mais c’est aussi la musique juive, tzigane, la musique tex-mex, cajun. Il y en a tellement ! L’accordéon est un instrument qui s’est propagé un peu partout. C’est vraiment chouette qu’il redevienne un instrument populaire !

Titus – Comment en êtes-vous venu à pratiquer de cet instrument ? Je crois que ce n’était pas votre premier instrument ?

Non, en effet. J’ai commencé avec le piano. L’accordéon est venu plus tard, sur un coup de tête. Je m’étais fait le portrait-robot d’un instrument plus léger qu’un piano que je pourrais prendre dans des jams, dans la rue. Et embarquer dans ma bagnole… Comme j’étais pianiste, je voulais trouver un instrument proche du piano mais en très léger. Je me suis dit : « bon sang, mais c’est bien sûr… l’accordéon ». Le problème, c’est que je n’aimais pas du tout l’accordéon. J’en ai quand même acheté un et puis ça fait maintenant près de six ans que je vais de découverte en découverte. J’en suis devenu un passionné. C’est un instrument fabuleux !

Titus – C’est vrai que c’est un instrument aux multiples visages, entre le diatonique et les autres.

C’est vrai. Et en plus, ce qui est chouette, c’est qu’il peut donner une sensation de tristesse. Il peut être d’une grande mélancolie. Souvent, les gens me parlent de la tristesse de l’accordéon. Et en même temps, c’est un instrument de fête. Il y a donc les deux polarités dans cet instrument !

Titus – J’ai noté que vous aviez suivi des cours au fameux collège de musique Berkeley, à Boston. Qu’en avez-vous retiré ?

C’était la première fois que je mettais les pieds aux Etats-Unis. Ce fut un choc, naturellement ! Ce séjour a eu plusieurs incidences. C’était fabuleux, même si c’était dur pour moi. Quand j’en suis revenu, après deux ans de Berkeley, j’étais très complexé. J’étais obnubilé par la technique parce que je n’en avais pas. Ça m’a fait un peu de tort quand je suis revenu de Berkeley. Avec le temps, je réalise toutefois que ça m’a beaucoup servi parce que j’ai pu pénétrer la musique jazz, blues, surtout le jazz, et tout ce que ça comporte d’improvisation, de souplesse, que j’adapte aujourd’hui à l’accordéon et qui donne mon style à moi… Cette espèce de mélange un peu bâtard.

Titus – Vous êtes un chanteur à textes, c’est l’une de vos forces, mais on sent bien que vous accordez aussi une grande importance à la musique. Ça n’a pas toujours été le cas dans le domaine de la chanson francophone…

La réponse de Vincent Trouble dans Calypso, sur CINN FM :

Peut-être. Ça change depuis un moment mais c’est vrai que c’est un truc que je me suis déjà dit. Avec la chanson à texte, le texte était toujours bien mais la musique n’était souvent que fonctionnelle derrière. Je crois d’ailleurs que c’est ce qui a foutu la chanson française en l’air pendant un moment. Qui a fait qu’elle s’est fait bouffer par la musique anglo-saxonne qui elle, était beaucoup plus intelligemment faite. La musique avait un côté beaucoup plus prédominant mais, en même temps, le texte en face était n’importe quoi aussi. Ce qui fait qu’il y a une sorte de fusion à opérer entre les deux éléments, musique et texte. Et c’est vrai que moi, comme je suis un peu musicien à la base, c’est quelque chose que je considère de très important, cette fusion, ce travail musical qui ne doit pas non plus camoufler le chant. C’est un métier d’être chanteur, de composer et de bien arranger ! Moi, c’est ça ma vie, c’est ça qui m’éclate !

Titus – On a fait allusion aux Etats-Unis tout à l’heure. J’aimerais que vous nous parliez de votre chanson « Welcome to Atlanta » qui a fait un vrai malheur ici et qui est le premier extrait de votre premier album solo, « Triste, beau et fier ». Est-ce que vous pourriez nous expliquer ce qu’il y a derrière cette chanson. Du vécu, j’imagine ?

Oui. Je devais aller en Louisiane et je suis passé par Atlanta car je voulais absolument voir cette ville. Je voulais aller me recueillir sur la tombe de Martin Luther King. J’avais une crise de mysticisme intense. Je ne sais pas pourquoi, enfin si, parce que le racisme est un truc qui me fout les boules et parce que voilà… J’ai été faire ça l’après-midi, me recueillir. Dans les quartiers pauvres d’Atlanta. Il y a de très beaux quartiers avec des maisons en bois. Pour un Européen, les belles maisons en bois, c’est fascinant. Et le soir, en revenant d’un club de blues, je me suis payé la version plus « live », quoi. Je me suis fait casser la gueule par quatre mecs, quatre noirs évidemment. Et je sentais vraiment bien que quand ils me cassaient la gueule, il y avait de la haine, une haine qui était la haine du blanc. Je me disais en moi-même : « t’es Européen, t’y es pour rien », mais en y réfléchissant bien, évidemment que j’y étais pour quelque chose. J’avais fait mon pèlerinage l’après-midi, mais le fait de me faire casser la gueule, c’était peut-être aussi un pèlerinage. De prendre leurs souffrances, leurs galères dans la gueule. C’est peut-être ça qu’il me faut pour écrire de bonne chansons, c’est de prendre dans la tronche (rires).

Titus – Vous avez fait partie de plusieurs formations avant de vous lancer en solo. Vous avez notamment été chanteur et compositeur du groupe Big Trouble, avec lequel vous avez fait le Printemps de Bourges. Est-ce que votre style de composition était alors comparable à ce que vous avez choisi de faire en solo par la suite ?

A mon avis, il devait être un peu plus fêlé à l’époque, un peu plus fou. Ça devait être plus aux alentours de Frank Zappa. C’étaient des histoires très délirantes que je racontais, là, et la musique aussi. C’était plus expérimental. Enfin, expérimental, entendons-nous. C’était pas de la musique dodécaphonique ou du Pierre Boulez. J’en serais bien incapable. C’était plus dans l’esprit Zappa. Il y avait une certaine dérision que j’aimais bien, que j’ai toujours aimée. Je n’aime pas que la dérision, mais il y avait ça beaucoup là-dedans.

Titus – « Big Trouble », puis Vincent Trouble. C’est ce qui vous a décidé à choisir votre nom de scène ?

Tout à fait ! J’aime bien ce nom-là. Ça me permet tout de m’appeler Trouble. J’ai tous les droits… (rires).

Titus – J’aimerais aussi que l’on revienne sur le choix du titre pour l’album, « Triste, beau et fier ». Encore un peu d’autodérision, que l’on retrouve aussi dans vos textes, quand vous évoquez les jeunes « désespoirs de la chanson française ».

Je parle un peu de ma vie. Je suis chanteur et j’en connais d’autres, des chanteurs à Bruxelles. La chanson française a traversé une crise et c’est un métier de fou de toute façon. C’est pour ça que j’en ai fait une chanson. Pour tous mes frères de combat. « Triste, beau et fier », c’est un peu ça. C’est un peu la tranche de vie que j’ai dû vivre en composant cet album. Triste, parce que c’est une sensation qui m’envahit souvent. Beau, c’est parce que je suis très beau. Et fier, parce que je n’ai pas envie de laisser tomber les bras et que je suis plutôt d’une nature combative. Pas toujours, mais la vie est un défi.

Titus – Vous avez été, l’an dernier, l’une des révélations des Francofolies de Montréal. Quel accueil y avez-vous reçu ?

J’ai bien aimé. J’aime beaucoup le Canada. Je suis allé au Québec et en Ontario. L’amour de la chanson y est vraiment particulier. C’est un truc qui est plus vivace que chez nous, j’ai l’impression. Le public y est plus généreux, plus prêt à rentrer dedans, plus attentif aux textes aussi ! Le souvenir que j’ai de concerts que j’ai faits ici, la plupart sont vraiment très intenses, plus intenses qu’en France ou en Belgique.

Titus – Je crois que vous avez visité le Canada à plusieurs reprises, et pas seulement en solo. Aux côtés de Philippe Tasquin notamment !

C’est ça. On avait fait les Coups de cœur francophones à Montréal et on était descendus en Louisiane. Donc c’est pour ça que j’ai fait mon petit crochet par Atlanta. Avec les Frères Brozeur, aussi, qui est un autre groupe avec lequel je joue et avec lequel je suis déjà venu deux ou trois fois. C’est un peu notre terre promise.

Titus – Expliquez-nous le lien qu’on pourrait voir entre le Québec et la Belgique, par rapport à la mégapole française qui a tendance, parfois, à prendre beaucoup de place…

On est tous les deux des sous-Français. C’est vrai qu’il y a des similitudes. On se prend moins la tête que les Français, je dirais. Bon, attention, j’espère que les Français ne vont pas me lyncher… Mais il y a un côté un peu plus simple, plus familier, un peu plus complexé aussi. Quand un Québécois voit un Belge, il a l’impression de voir un cousin. C’est vrai aussi qu’au Canada, il y a une communauté anglophone et une communauté francophone et qu’il existe des difficultés de communication entre elles. En Belgique, on a la même chose avec les Flamands. Cette similitude est là aussi.

Titus – Vous avez d’ailleurs adopté des musiciens québécois pour votre tournée canadienne ?

Oui, ça me plaît beaucoup. Ils ont une technique, un feeling qui est typique du continent américain. Ce côté blues bien assimilé qu’on voit moins chez nous bien évidemment. J’aime bien mélanger mon côté plus musette ou tzigane, plus européen avec ce feeling-là...

Un extrait du spectacle "Petits exorcismes" avec Vincent Trouble, Thierry ROQUES (accordéon) et Denis Van Hecke (violoncelle) :

Vincent Trouble "Théâtre de la vie" Bruxelles 1999
envoyé par throck31. - Clip, interview et concert.

Pour en savoir plus :

Le site MySpace de Vincent Trouble

Le site de la compagnie théâtrale "Agence de voyages imaginaires" à Marseille.